À propos d'Alan

A. Rodríguez (1991, San Miguel de Allende, Mexique)

Dès son enfance, il s'est intéressé au dessin, passant une grande partie de son temps à jouer avec un crayon, imaginant des scènes et les mettant sur papier, créant ses propres jouets et passant ses après-midi à regarder l'horizon, pensant à des géants au-dessus des nuages et des montagnes.

Sa passion pour l'observation de la formation des nuages provient de sa peur des nuages, c'est-à-dire de la peur des tempêtes, qui obligeait son esprit à interpréter le temps.

Au fil du temps, la peur a fait de lui un amoureux, tant il admirait notre vulnérabilité face à des forces incontrôlables. Il supposait que "nous appelons nature ce que nous ne comprenons pas". Cela l'a conduit à approfondir des thèmes qu'il a capturés dans son œuvre.

Il a décidé très tôt de se consacrer entièrement à la peinture, car il estime qu'il n'y a pas de science qui englobe plus que l'imagination, avec laquelle il entend créer un dialogue approfondi.

Actuellement, ses œuvres sont représentées par des galeries renommées au Mexique et en Europe.

Trajectoire artistique

Alan a étudié l'archéologie à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire (ENAH) et a travaillé pendant deux ans dans la zone archéologique de Cañada de la Virgen, collaborant au dessin archéologique et aux fouilles. Là, entre les couches de terre et de temps, il a respiré avec le territoire. Chaque niveau révèle une histoire, et dans sa peinture, chaque ligne est une strate intime, une excavation intérieure où les souvenirs émergent lentement, comme une lumière qui monte de la terre.

En 2018 et 2019, pendant deux années consécutives, il a obtenu la première place en tant qu'artiste émergent de l'État de Guanajuato, consolidant ainsi sa présence sur la scène artistique mexicaine. En décembre 2019, il a été l'un des artistes sélectionnés pour l'exposition Hommage à Léonard de Vinci à la Galerie Tobian (Florence, Italie), dans le cadre d'un programme d'échange culturel Mexique-Italie du ministère de la Culture.

Tout au long de sa carrière, il a été invité à exposer son travail dans des musées et des espaces culturels au Mexique et en Europe. Parmi ses expositions figurent Gala 10° au Museo de Arte de Querétaro (2024, Querétaro), Ensemble de memorias visuales au Museo Torres Bicentenario (2022, Toluca) ; sa participation à ZONA MACO (2020, Mexico), représenté par Galería OMR, et l'exposition d'art latino-américain au cSPACE Marda Loop (2020, Calgary, Canada). Il a déjà participé à Guanajuato Contemporáneo au Centro Regional de Expresión Artística (2018, Irapuato) et à El Tiempo au Museo Bicentenario (2017, Dolores Hidalgo).

Entre 2020 et 2025, il a maintenu sa galerie du même nom à la Fábrica La Aurora, l'un des principaux centres d'art du Mexique, à San Miguel de Allende, un espace entièrement consacré à la présentation et à l'évolution de sa pratique picturale. Il a également réalisé des projets artistiques au JW Marriott Los Cabos Resort (2023, Los Cabos, Mexique) et au Costa Navarino Resort (2022, Pylos, Grèce), ainsi que des collaborations avec des galeries privées.